放在这里，有时间慢慢看并进行相应的学习，我想既然是自己的爱好就一定要贯彻到底，自己的爱好也要有一定的知识储备，然后循序渐进，慢慢的学有所成，我也不急，不在乎这一会，慢就是快。都是一些科普性的小知识点，别看简简单单的这些文字，其实也是很复杂的，在发出来之前，自己当然是要能理解并吸收的，即使自己这会不能吸收也要记住，在后面的实践过程中慢慢的理解与消化。(乐理小知识这一块甚至我觉得可以在平时练习的过程中来慢慢的进行相应的发散，可能这样才会留下更加深刻的印象。)这一块也确实是值得自己慢慢进行相应的深耕的，时间投入在哪里，相应的痕迹就会在哪里生根发芽。

业余时间发散一点小爱好，不限于葫芦丝、竹笛、陶笛、口琴等，不知道能不能整好，做了再说~~，很多时候就是这句话在激励着我往下走下去的，先不管结果好不好，做了再说。一定要坚持下去，因为这一块真的很有趣，真的有那种深深的律动感。一听到有节奏的音乐，自己就可以不知不觉的手指扭动起来，真的是太奇妙了，看来自己是深深的压抑了自己的天性了，自己要学会将这些东西给释放出来。只有完完全全的释放出来，才可以得到一个真正的自我，突然有点期待了，有期待才会有动力，这是一种很强大的动力。

现在这会其实应该慢慢的有相应的作品浮现出来比较好。以葫芦丝来入手比较好(毕竟这个是自己最先入手也是最擅长的一块，如果不做自己最擅长的，那又应该做哪一块呢？自己应该发扬一下这一块，这真的很重要。然后慢慢的从笛子和口琴开始入手。业余的自己到底能不能做，应该也是能做的，就看自己的决心到底有多大的了。但是盘子不能铺开太大，这个也就真的是自己的兴趣和爱好所在了。)

前言

仅仅根据网上的一些资料整理，部分结合一些自己的理解，由于自己也只是业余爱好，肯定有不专业的地方，如果有理解不到位的地方，轻喷~~。这些都是一些基础知识，相应的一些概念需要理解到位，才能在后面的一些特定的乐器的练习中起到事半功倍的效果(不限于葫芦丝、竹笛、陶笛、口琴等)，而且即使现在理解的不是特别的到位，在后面的过程中也会慢慢的浮现之前学习的一些概念。哈哈哈，一个不懂音乐的厨子不是一个好的结构工程师！！！(以此自嘲，也以此自勉！！！)

乐音体系

1. 四种性质：高低(声音的振动频率)，长短(延续的时间)，强弱(振幅)和音色(发音体的材料)。

2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做"噪音"。

3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4. 音级：乐音体系中的各音，由低到高像阶梯一样。（专指乐音）

5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位(钢琴中相邻两个键之间的关系，对于C大调：3到4以及7到1之间就是半音，因为这两个音之间没有黑键做为间隔)。

7. 全音：两个半音之和(钢琴中中间隔一个键的两个键之间的关系)。

8. 音名：CDEFGAB(简谱记法：1234567；钢琴中：白键)，也叫基本音级，（一个音级到下一个的距离为 “八度”，do re mi fa sol la si ，这些音名多用于歌唱，故叫唱名。)

   • 1 2 3 5 6 (在古代的五音，也叫宫 商 角[jue] 徵[zhi] 羽)

9. 变化音级：#C #D #F #G #A(bD bE bG bA bB) 将基本音级加以升高或降低得来的音。(简谱记法：#1 #2 #4 #5 #6(b2 b3 b5 b6 b7)；钢琴中：黑键)

10. 升音级：将基本音级升高半音，如升C、升D(升一个半音)，相反是降级音。

11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D等(升两个半音，也即升一个全音)，反之为重降。

12. 一些相应的变音记号(汇总)

    • 升号：Sharp,♯

    • 降号：Flat,♭

    • 重升号：Double Sharp,x

    • 重降号：Double Flat,bb

    • 还原号：Natural,♮

13. 音组：乐音体系中八十多个(88)音用来区分，音分为若干组(7个完全音组和2个不完全音组)，它的标记是用小写字母，并在右上方加数字 “1” 来表示。如：c1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字一组”、“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组(不完全音组)”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组(不完全银组)”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

14. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为 “标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

15. 中央C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1(乐音体系中的第40个)。每秒振动约261次(261Hz)。

16. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

17. 十二平均律：将一个纯八度按照波长比例（如 c1-c2）分成十二个均等的部分（每一等分都是一个半音）。

    • 

18. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B(这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音)。

19. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。(牵强解释为了自己好理解：有点像结构动力学中的阵型以及相应的阵型叠加就组成了复合音)

20. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。

21. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。

22. 分音：构成复合音的各音。

23. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

24. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五组为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

简谱/五线谱

只整理一些简单的并能够和数字谱通用的部分~~

1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

2. 音符：表示音的进行的符号。

3. 休止符：表示音的休止的符号。(有什么样的音符就有什么样的休止符，主要有：全休止符、2分休止符、4分休止符、8分休止符、16分休止符)

4. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。

5. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一(附点全音符、附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符、附点十二分音符)；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

6. 连线：记在音符上方的弧线

   • 记在许多个不同音高的音符上面，表示弧线以内的音要演奏的连贯

   • 记在两个相同音高的音上面，表示将两个音连成一个音，两个音的时值相加，读谱的时候只唱一次(也即底下的延音线)

7. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

8. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

9. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

10. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

11. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

12. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

13. 🐲反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

    1. 

14. 连音奏法:(前面有提及)在多个音高不同的音上记一弧线，弧线以内的音要唱、奏得连贯。它是一种音乐表现手法，通过连续地弹奏两个或两个以上的音，使得音与音之间没有缝隙又不重叠；连音奏法不仅是一种技术上的挑战，也是一种艺术表达的需要，它能够创造出具有歌唱性和连贯性的音乐效果。

15. 断音奏法：每个音之间都断开的演奏方法即称为断奏。

16. 保持音奏法：在演奏后续音符时，前一个音符的手指或手指组保持紧张以便继续弹奏下一个音符的技术

17. 滑音奏法：由一个本质音向上或向下滑进到另一个本质音，其时值在两音之间

节奏 节拍

1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（表示固定单位时值和强弱规律的组织形式）。

2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做 “拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍(举例：将二拍子中的单位拍用4分音符来代表，构成四二拍子，更通俗的解释就是以4分音符为1拍，每小节有2拍)。

5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线(简谱于此相同)。

7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始(弱拍上起唱)，是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

8. 单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍(举例：2/4、3/4、2/2 、3/2、2/8、3/8)。

9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起(复拍子增加了次强拍，例如4/4 、6/8)。

10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。(例如5/4=2/4+3/4 或 5/4=3/4+2/4 ，在每一个小节中都由3/4和2/4的拍子进行混合)

11. 变换拍子：各种拍子交替出现，有的时候是有规律的，有的时候是没有规律的(有规律的时候会写在歌曲的开头，没有规律的会在歌曲变换拍子的地方标明)。

12. 一拍子：只有强拍，没有弱拍(在乐曲中出现比较少，常出现在戏曲中，经常用于表现坚决、果敢、激烈等情绪或形象)。

13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定(以什么音符为一拍不重要，每小节有多少拍也无所谓，强弱关系也是没有特定的规律的，将最大的权力交给演奏者，自由发挥)。

14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。)

16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。(F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱。)

17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分(切分音是在理解强弱拍的基础上的产生的)。切分音都要强奏(强音)。

18. 切分节奏：包含切分音的节奏

19. 切分效果：类似切分节奏，但是不带切分音(与切分节奏不同)

音程

在理解的基础上来写和发表~~，这一块显然还是有点难度的，不是一时半会就能够完全领会清楚的。

1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系。

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向：

   • 上行(较低音进行至较高音：钢琴从左至右，五线谱从下至上);

   • 下行(较高音进行至较低音：钢琴从右至左，五线谱从上至下);

   • 平行

4. 和声音程：音程中的两个音同时发声

5. 音程的度数：音程中两个音之间包含几个音级就是几度音程，音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：

   • 同一线上或间内构成的(音数为0)音程叫一度：1-1 2-2 3-3 4-4 5-5 6-6 7-7

   • 音数为1/2的二度的音程叫小二度：3-4 7-1(高音)

   • 音数为1的二度音程就是大二度：1-2 2-3 4-5 5-6 6-7

   • 音数为1\frac{1}{2}的三度叫小三度：2-4 3-5 6-1(高音) 7-2(高音)

   • 音数为2的三度叫大三度：1-3 4-6 5-7

   • 音数为2\frac{1}{2}的四度叫纯四度：1-4 2-5 3-6 5-1(高音) 6-2(高音) 7-3(高音)

   • 音数为3的四度叫增四度：4-7

   • 音数为3的五度叫减五度：7(低音)-4

   • 音数为3\frac{1}{2}的五度叫纯五度：1-5 2-6 3-7 4-1(高音) 5-2(高音) 6-3(高音)

   • 音数为4的六度叫小六度：3-1(高音) 6-4(高音) 7(低音)-5

   • 音数为4\frac{1}{2}的六度叫大六度：1-6 2-7 4-2(高音) 5-3(高音)

   • 音数为5的七度叫小七度：2-1(高音) 3-2(高音) 5-4(高音) 6-5(高音) 7(低音)-6

   • 音数为5\frac{1}{2}的七度叫大六度：1-7 4-3(高音)

   • 音数为6的八度叫纯八度：1-1(高音) 2-2(高音) 以此类推......

6. 音程的音数：两个音所包含的全音、半音的数目

   • 1-3：包括2个全音

   • 2-4：包括1个全音一个半音

7. 单音程：八度以内的音程。

8. 复音程：超过八度的。

9. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

10. 变化音程：由自然音程变化而来(除自然音程以外的部分)。

11. 协和音程：自然、纯音程。

12. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

13. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

14. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

和弦

1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦：按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦。音程排列用 1、3、5 来表示（最低音与最高音的音相距为3度）。

3. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用 1、3、5、7 来表示（最低音与最高音的音相距为7度）。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦、减减七和弦。

4. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。

5. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

6. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

7. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以 D 为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以 D 为低音的大三和弦原位，应是 D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度。

调及调关系

1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置(通俗的就是调门或者是调高)。

2. C 调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号(1=C就是C调，"1=C"就是调号)。

3. G 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把 C 调中的音都移高纯五度(5=G)。由 G 音开始，将 F 音改为 #F(理解此处#F的原因是关键)。就叫做 G 调。（为什么要把 F 改为#F？从纵的关系看，B 到 F 是减五度，必须把 F 升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由 C 音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在 G 调中，只有将 F 改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

   1. 

4. D 调：将 C 调移高一个大二度，也就是将 G 调移高一个纯五度，由 D 音开始，这就是 D 调。D 调的调号标记是两个升号，# F 和 #C。

5. F 调：假如将 C 调移低一个纯五度，由 F 音开始，将 B 改为 bB(理解此处bB的原因是关键)，其调号是一个降号，降 B。

   1. 

6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C 调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB。

7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的 #F 调和 b G、#C 和 b D 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

调式

1. 调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低关系、稳定与不稳定关系）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2. 稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。 调性：调式所具有的特性。

3. 主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外)。

4. 音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫 “上行”。由高到低，叫 “下行”。

5. 大调式：简称大调(基本以1结尾)，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

6. 小调式(基本以6结尾)：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

7. C 大调：是以 C 为主音，C 是第 1 级。(基本音级：C D E F G A B)

8. a 小调，是以 a 为主音，a 是第 1 级。(基本音级：A B C D E F G)

9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。(前面提到：不仅是音的名字，也是调式的名字)

   • 宫调式：以宫音(1)为主音的调式

   • 商调式：以商音(2)为主音的调式

   • 角调式：以角音(3)为主音的调式

   • 徵调式：以徵音(5)为主音的调式

   • 羽调式：以羽音(6)为主音的调式

10. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

14. 调式音级：顾名思义就是在调式中的音级

    • 在调式音级中的调数用罗马数字来表示，由低到高分别是：I II III IV V VI VII I

    • C大调上行：I II III IV V VI VII I

    • C大调下行：I VII VI V IV III II I

调式中的音程及和弦

1. 调式中的音程：音程与调式的结合。

2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。

3. 确定一个音程可能属于哪些调式。

4. 音程在音乐中表现中的应用。

5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合。

6. 属七和弦：属音上构成七和弦。

7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调。

转调

1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。

2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

4. 近关系调中的各调式。

调式变音及半音音阶

调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

移调

1. 移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

2. 移调的方法：

   • 按音和移调

   • 更改调号

   • 更改谱号

装饰音

1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

2. 倚音：

   • 短倚音：用小的16分音符来记写，用弧线与被装饰音相连接

   • 单倚音

   • 复倚音

3. 滑音：演奏方面的，分为上滑音、下滑音，主要有两种记法

   • 斜的曲线

   • 带箭头的弧线

4. 回音。

5. 波音。

6. 颤音。

关于旋律的基本知识

1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

2. 分类：声乐旋律与器乐旋律。

3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起。

5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。

10. 一段体、两段体和三段体。